《紅》

原名：Red

製作：香港話劇團

導演：馮蔚衡

編劇：約翰洛根(John Logan)

改編：李國威

演員：高翰文 邱廷輝

場地：香港大會堂劇院

觀看日期：14/7/2012 7:30pm

《紅》，透過著名畫家Mark Rothko和他的助手Ken對藝術不同的信念衝擊所帶出的不限於藝術上的追求和堅持，同時亦敲起每一個人心中所定下人生價值的鐘。

故事發生在五十年代末，Rothko剛獲委托為紐約高尚的四季餐廳創作大型的壁畫系列而展開。當時已在藝術界聲名大噪的Rothko高傲和欠缺人情味，在首見Ken時已明確表明他倆之間只限於勞資雙方關系，並不涉及師徒或朋友層面。縱然說得那麼的斬釘截鐵，Ken仍然能夠從Rothko身上對各種知識的淵博而擴闊自己的藝術領域。雖然Ken只是一個虛構角色，編劇約翰洛根藉着他帶出Rothko的藝術背景、修養、看世俗對藝術的價值觀，和他的人際關系等等。許多現實中Rothko表達過的言論和觀點也被滲進他們二人的談話內。

Rothko對藝術的執著不止於創作方面，就連觀賞他的作品時也有嚴格的要求─ 燈光的採用、畫作的高度，甚至乎畫廊的形狀等等，他認為畫作的存亡取決於環境的共諧性。Rothko比喻出售作品為把失明的小孩送進一間滿佈刀片的房間內，永不能知道所受的傷害會有多深。他認為繪畫只佔整個創作的十份一時間，而其它功夫用作思考和等待，他視創作為創造生命。在欣賞他的作品時會看到色彩在畫布上浮動、呼吸、交流，所以他認為需要一個特定空間給予他的畫作有時間去移動和變化。但Rothko充滿矛盾，一方面為了滿足個人的虛榮心而接受委托為四季餐廳作畫，另一方面又不屑餐廳的庸俗食客，希望自己的作品能破壞他們的食慾。當他發現餐廳的食客根本不會望他的畫一眼後，他問Ken：「他們會原諒我嗎？」，所指的“他們” 便是將在餐廳內掛上的壁畫，最後他終止了和餐廳的合作。到底是Rothko自視過高，一或他真的太天真？

Ken在劇中對Rothko的藝術理念作了多次巨大的衝擊，Ken指出當時正抬頭的普普藝術同樣能感動人，但Rothko則嗤之以鼻，更斷定安廸華荷(Andy Warhol) 的作品難登大雅之堂，不能與文藝復興時期的名作並列於博物館內。觀眾在六十年後的今天聽到這番話當然發出會心微笑，因為安廸華荷的作品的普及性已不局限於「藝術」層面。面對被後浪蓋上，屬「抽象表現主義」的Rothko忘記了自己曾經在踐踏「立體派」時形容自己是「孩子必須把父親驅逐。尊重他但需要把他殺死」。時移世易，Rothko所欠缺的是與自己異同的包容量度。

《紅》是筆者在訂購香港話劇團劇季門票時最期待的演出，選址在大會堂劇場上演這劇合適不過。全劇一幕五場全在一個由舊運動館改裝而成的工作室內發生，一幅幅比人還要高的Rothko畫作正是最佳的佈景裝置，像真度非常高，佈景設計徐碩朋應記一功。約翰洛根編寫的劇本札實和有層次，全劇令人印象深刻的是Rothko和Ken二人合力把偌大的畫布蓋上底色的一幕 ─ 在有能量的古典音樂襯托下，二人合拍和熟練地揮動畫掃，除了表現出二人對藝術的熱誠外，還表達二人的隔膜正逐漸消除。而最後一場寫Ken誤會了醉酒後躺在地上的Rothko自殺了亦呼應了現實中Rothko結束生命的方式。高翰文飾演的Rothko入形入格，若說高是一位國內的藝術家也能令筆者相信，只是稍嫌他於整套劇內的狀態變化不大。邱廷輝則演活了Ken對藝術的渴求和正面挑戰Rothko的膽色。在他描述父母在家中被殺的情境猶如歷歷在目。而在尾段直接批評Rothko只活在自己的世界，甚至乎對共事兩年的Ken也一無所知時的憤怒也處理得很好。

「在世間只有一件事令我擔憂，就是有一天，黑會吞噬紅！」，這是《紅》一劇的點題，而Ken亦多次圍繞這「紅、黑」對Rothko提出討論。比喻為兩種對立和無止境地互相角力的顏色，在每個人心中也有自己定下的「紅」和「黑」。無論是我們讓「黑」吞併「紅」抑或因為「紅」自我痿縮而令「黑」坐大，結果也是一樣。你現在正為你的「紅」作出爭取、捍衛一或讓步呢？

8.2012