《舞步青雲》

《舞步青雲》

製作：劇場空間
導演：余振球
編舞：Mandy Petty
演員：姚詠芝、李俊傑、曹焯杰、黃思豐、宋雯、盧幸賢、趙浩然、張國穎、易峯、陳湛文、劉亭君、施標信、鄭嘉恩、鄭嘉怡、鄺欣樂、葉興華、黃晶華、黃頌明、李朗軒、譚芷翎、何志文、龍太郎、顏俊豪、張嘉麟、楊家豪、胡茜

場地：沙田大會堂演奏廳
觀看日期：02/02/2013 8:00pm

台上十多位飾演為舞台演出而遴選的群眾舞蹈員中，九成也來自香港演藝學院，相信現實中他們也經歷過不同程度與劇中某些角色相近的處境，由他們去演實在合適不過。跳舞的部份難不到他們，但歌唱部份能同樣出色嗎？

1975年完成的”A Chorus Line” 是一齣以舞蹈為主的百老匯歌舞劇。本身沒有太多搶耳的旋律和複雜的人物關系，大部份時候也只是利用一首歌把遴選的舞蹈員逐一序述他們的背景、理想或心聲。把密集的歌詞由英文轉化為中文的確並不容易，今次負責填詞的簡嘉明肩負重任，但有些歌詞未能保留英文歌詞的原意和仍有改善空間。

香港真的很缺乏良好音響效果的表演場地，沙田大會堂演奏廳可能只適合合唱團或樂團表演，在台上兩端放置的揚聲器把本身不大清晰的歌唱部份再度惡化。好的歌詞能幫助到演員投入情感，若情況相反或現場音響欠佳便需要依賴演員的歌唱技巧去協助觀眾接收歌詞。在群體合唱的歌曲中，筆者只能聽得到大半的歌詞，而獨唱的歌曲也沒有很大改善。張國穎、宋雯、 趙浩然等是少數筆者能清楚聽到歌詞的演員。

在選角方面，部份演員也頗切合劇中的角色。好像主角姚詠芝(飾演失意舞蹈員Cassie)便有那種劇中飾演導演的Zach(李俊傑 飾) 所說的「跳舞和其他人不一樣」，姚詠芝一舉手、一投足便有那種鶴立雞群的氣場。但她在劇中的性格有些模糊，未能令筆者感受到Cassie那種失落而又極之渴望得到角色的慾望。這可能亦受到此劇以如Glee般歌舞劇的表演模式(即演員一到唱歌跳舞部份即跳出原有角色性格)演出所影響。而她在第二幕的獨舞也沒有完全發揮和表現到她的舞蹈技巧(筆者認為這是應該showoff舞技的一幕) ，相信這是編舞的安排。而張國穎飾演如Diana那些擁有無比毅力和決心的角色正是手到拿來。另一位令人眼前一亮的角色是飾演Val的宋雯。她雖然個子小小，但滿口污言兼自嘲整容窿胸令角色變得可愛。

話雖如此，筆者對一些角色人選配對卻不大認同。好像飾演Paul的黃思豐，無論外型和表達方式也不像被人欺凌的軟弱同性戀者，全劇只有Paul和Cassie兩段以嚴肅的手法來表達自己的故事，但Paul在他的一段獨白除外在欠缺說服力外，筆者也感受不到他的內心曾經歷過的挫折。相反，若黃思豐和飾演Mike的趙浩然互換角色可能效果更佳。

在演畢後導演在台上提到這劇的場刊能在劇團的網站下載，雖然筆者在網站內找尋不到下載連結在何處，但那着實是一個很好的安排。其實一些劇團或主辦機構如香港話劇團或香港藝術節的網站也提供場刊下載的功能，若果由康文署主辦的節目的場刊能有彩色版本供下載便最佳。筆者看了多齣由康文署主辦的話劇，但仍不理解為何他們的場刊只能用單色印製，到底是價錢因素一或是他們不認為場刊也屬於整個製作的一部份?

2.2013

《一屋寶貝》最終回

製作：演戲家族

導演：彭鎮南
編劇：柳美里
改編：張飛帆、彭鎮南
演員：朱栢謙、溫卓妍、鄭欣宜、林曉峰、姚詠芝、鄭佩佩、陳永泉、何浩源、何敏儀、彭珮嵐、林可嘉、謝瑞琼、施標信、宋本浩
場地：香港文化中心大劇院
觀看日期：10/8/2012 7:45pm

在三年內四度公演，無論演出的場地或規模也一次比一次大，到了這次的「最終回」，或許是時候來個比較。筆者過去曾觀看過的演出包括首演（2009年10月）、第三度公演（2011年1月）和剛剛演畢的最終回（2012年8月）。沒錯，有不同便有比較，但本文表達的純粹是筆者個人的選擇或偏好，並不代表不喜歡便等同不好。

場地/舞台設計—文化中心劇場（首演）-> 演藝學院歌劇院（三演）-> 文化中心大劇院（最終回）
和《四川好人》、《動物農莊》這些音樂劇不同，《一屋寶貝》除了沒有大型歌舞場面外，觀眾還需要近距離去和演員一同感受劇中一份又一份的愛，在文化中心劇場觀看不作它選（以過去演出場地比較）。來到最終回同樣的是文化中心，但升格為大劇院仍有它可取之處，除了可以把樂隊收納起來，令筆者最震撼和感動的是在接近尾聲時男主角英朝晴（朱栢謙 飾）返回天家那一剎，原有的佈景部分在燈光照射下變成透明，原來在偌大的舞台背後隱藏了一個樹林（正確來說是散佈着很高的樹幹），觀眾透過佈景看到英朝晴緩緩地步上一道白色的天梯。雖然整個過程只維持了不多於十秒，但那一幕仍深深留在筆者腦海中。

曉子—張國穎（首演）-> 羅敏莊（重演/三演）-> 鄭欣宜（最終回）
由於演出場數及場地關系，相信沒有太多人看過張國穎飾演的曉子版本乃筆者認為最能演活曉子性格的演員。在劇中曉子憑機智和急才協助英朝晴化險為夷，不至暴露了他已成鬼的身分；同時又是英小雨（溫卓妍 飾）的大姐姐，教導她對人要有同理心。張國穎不單擁有甜美和感人的歌聲，其爽朗個性亦符合曉子的仗義性格。再加本身的節奏感和舞蹈根底，無論演、唱、跳也手到拿來。而羅敏莊則親切可人，歌聲同樣不用置疑。無論張國穎或羅敏莊也能與朱柏謙產生舞台火花。對於首次演出音樂劇兼戲份吃重的鄭欣宜來說，要處理曉子一角確實並非易事。雖然在演戲和跳舞方面仍需努力，但在處理一些靜態的歌曲時她的歌聲同樣能感動觀眾。有趣的是，當鄭欣宜第一次在台上亮相時竟觸動筆者在腦海浮現出沈澱霞的感覺，相信虎母無犬女，希望她能很快找到在舞台上合適自己走的路。

瑪利亞 — 劉雅麗（首演/三演）-> 姚詠芝（最終回）
若不是碰上《我和秋天有個約會》同期演出，相信來到最後一回劉雅麗仍會繼續飾演瑪利亞。劇中一曲「紅地氈」由她帶有磁性的演譯能釋出應有的爵士韻味，和現在姚詠芝近乎高八度的歌聲截然不同。除此之外，作為小雨的媽媽，劉雅麗無論在年齡差距和處理那種母女的愛也較為可信。但論到和英朝晴的外型匹配度則姚詠芝較優。

岳男 — 陳康（首演/重演）-> 魯文傑（三演）-> 林曉峰（最終回）
和張國穎一樣，陳康同樣只出現在首演，亦是筆者最喜歡的演譯岳男方法。其實陳康、魯文傑和林曉峰三人均擁有那種有義氣、重兄弟情的小人物特質，但陳康卻多了一份隨機應變的醒目和舞台魅力，在唱「女人香」時亦是最“抵死” 傳神的一位。

英老太 — 文瑞興（首演/重演/三演）-> 鄭佩佩（最終回）
由文瑞興和鄭佩佩所演譯的英老太感覺大有不同，雖然同屬慈母和內心善良的老婆婆，文瑞興是平易近人的傳統小女人，鄭佩佩則較剛烈和在家比較主導。在唱出「誰無過」來勸導英朝晴原諒年邁的父親時，兩位女演員各有千秋，雖然文瑞興歌唱技巧較高，但鄭佩佩所採用的責怪語氣亦合理自然。當英家兩老得悉英朝晴已成鬼魂時那種切膚之痛也再一次令觀眾決堤。

英朝晴—朱柏謙 / 英小雨—溫卓妍（首演/重演/三演/最終回）
若沒有朱柏謙或溫卓妍其中一人，《一屋寶貝》便不會像現在那樣動人。這樣說好像抹殺了其它台前幕後的工作人員所付出的努力當然不恰當，但請恕筆者因一早已被二人迷到而作出以上的莽言。朱柏謙的舞台魅力已不用多談，《一屋寶貝》成就了溫卓妍，而這女孩亦為這劇注入生命。朱、溫二人合拍、信任和交流熟練的程度並沒有因演出多了而被公式化，筆者仍能在每次演出中看到在台上二人的“真” ，實屬可貴。朱柏謙即將加入中英劇團，希望能繼續在舞台發光發亮。

彭鎮南 / 高世章 / 岑偉宗
場刊內記錄了有關三人的訪問，高世章笑稱他們為快板（岑偉宗）、中板（高世章）和慢板（彭鎮南）。能集合他們各人的尊長，互補不足又成三位一體的創作團隊才能把這麼具人性的作品呈現觀眾眼前。縱使經過數次再度演出，仍能在每一次看到在音樂、歌曲或劇情上作出修改，證明三人對此劇要求之高。希望不用等待太久便能再度欣賞到演戲家族的全新製作。

《一屋寶貝》提醒我們愛要及時，曾互相愛過、珍惜過，永別又如何。

8.2012